Bilde i glass

Oppgave: Å lage et bilde i glass som inneholder like mye geometriske former som organiske former. At bildet har en fin balanse. 

Bildet i glass er noe vi gjør i keramikk timene og det er at vi selv skal tegne et bilde som skal føres over på et glassstykke. 

Ide og prosess

Jeg ville ha et motiv med dyr fordi det skulle ha en organisk form. Da gikk jeg på biblioteket og fikk lånt meg en dyrebok. Etter å ha bladd i den bestemte jeg meg for bilde av to jerver i et tre. Jeg skisserte dem og gjorde greinen de satt på om til firkanter. Dette gjorde jeg fordi læreren hintet om at jeg kunne gjøre noe med greinen om til noe geometrisk. Slik fikk jeg en fin balanse mellom organisk og geometrisk. Jervene fikk også en maske som speiler seg i "skyggen" til firkantene. 

For å føre tegningen over på glass printet vi ut tegningene på et spesielt, blankt papir. Når vi holdt de i vann delte papiret seg og vi måtte legge delen med tegningen på ned på glasset. Det måtte legges så rett som mulig. Etter det var det bare å legge det på brennerommet.

Bildet rett etter tegningen er lagt på glasset.

Bildet etter produktet er brent.

Egenvurdering

Denne oppgaven var veldig gøy og jeg følte jeg var produktiv fra starten. Og jeg klarte å gjøre jervene om til mine egne uten å kopiere helt. også er oppgaven om å ha balanse mellom det organiske o geometriske besvart godt.

Fusing

Oppgave: Å lage pyntegjenstander, smykker ved biter av glass som smeltes sammen. Kalt fusing. Du skal også kunne begrunne hvorfor du har lagt glasset slik og slik.

Fusing: Når man smelter glass oppå hverandre. Man for eksempel ha ståltråd, bakepulver og andre ting i mellom glassplatene for dekor. 

Prosess

Det var mange forskjellige glassplater man kunne velge mellom. Blanke, gule, blåe, noen som glitret eller hadde masse skinn. det var også små biter glass der med mer effekt man kunne bruke som hovedmotiv. Det var også en tusj som man kunne skrive på glasset med som ikke ville gå bort når man brente det. 

Mitt første produkt lagde jeg av et mørkeblått glass med blått glitter og svart, blankt glass over. For å skjære i glasset brukte vi en skjære maskin som ligner en papirkutter. Bare at glasset blir ikke skjær helt opp, det kommer bare en stripe der du har skjært. Etterpå bruker du en tang som du klemmer til der du kjærte og glasset vil knekke. Så godt jeg kunne prøvde jeg å lage glassbitene mine runde for jeg ville lage et rundt annheng til et armbånd av det. På bildet under er sluttresultatet. På sidene mellom glassplatene måtte jeg også legge biter av ståltråd som man kan feste tråd eller lignende. Grunnen til at jeg ville ha smykke slik var fordi jeg likte fargene og ville egentlig bare prøve meg litt frem første gang. 

Mitt andre produkt ville jeg ha litt lettere og lysere enn det første. Da fant jeg en blankt glass og noen rester av et blått glass. Som en slags ramme la jeg det blåe glasset rundt det blanke. Jeg ville gi uttrykk for et slags skilt eller bilde. I midten brukte jeg tusjen og skrev tegnet for blå på japansk som uttales ao. Dette gjorde jeg på grunn av den blåe rammen og fordi jeg selv liker japanske tegn og synes det er behagelig å se på. Blå er også en rolig, pen farge. Selv om man må vite litt om Japansk språk for å skjønne hva det står synes jeg den uttrykker dette. Øverst på produktet la jeg en ståltråd imellom slik at man kan henge det opp med en tråd.

 I mitt tredje produkt brukte jeg litt av de glassene som hadde sterke effekter. Fordi jeg likte ganske godt den runde formen på mitt første produkt ville jeg ha det samme her også fordi det skulle bli et smykke. Som hovedmotiv valgte jeg regnbuefarget glass oppå svart, med blankt over. Dette valgte jeg fordi jeg kunne tenke meg å bruke det selv. 

Til mitt siste produkt ville jeg prøve noe med ståltråd inni som hovedmotiv. Så jeg valgte meg ut et rødt glass og et blankt for å ha oppå. Deretter delte jeg det røde glasset på skrå for å lage det mer spennende. Med ståltråden lagde jeg en hjerte form, ikke særlig originalt, men enkelt og pent. 

Egenvurdering

På denne oppgaven hadde vi kun seks skoletimer sammenhengende på oss så jeg jobbet effektivt. Jeg ble veldig fornøyd med sluttresultatene mine. Første gang jeg kjærte og knakk glass var det litt skummelt og vanskelig. Fordi man måtte ta i litt og jeg var redd for å kjære meg, men det var ganske lett etter første gang. Selv synes jeg jeg fikk gjort noen forskjellige ting og at alle produktene ble jobbet godt med.

 

Sy noe til deg selv

Oppgave: Å sy noe til deg selv du liker. Som et putetrekk, et forkle eller en gymbag. Først skal vi lage en collage med det temaet vi ønsker å bruke og for å få inspirasjon. For eksempel om man vil ha et putetrekk med blåe farger, kan man klippe ut bilder fra havet, blåe klær og blomster man liker. 

Collage: En samling av utklipp/mindre bilder satt sammen til å danne et større bilde.

Når man har bestemt seg for hva man vil sy skal man lage en arbeidstegning som forteller hvordan man skal gjennomføre prosessen. Den skal lages slik at den kan følges som en oppskrift. 

Collage

Fort fant jeg ut at jeg ville sy en sminkepung. For det virket fint å sy om man ikke har så mye erfaring med nål og tråd. Også fordi jeg kunne trenge en ny en. Den ville jeg skulle være rosa og søt. Ha et preg av lolita stilen som er en japansk klesstil. Da bruker man mye rosa og babyblå, sløyfer, blomster, blonder og alt mulig søtt. Så da vi lagde collage klipte jeg ut søte kjoler, og det jeg likte av rosa og blå ting. 

Stoff og dekor

Den dagen klassen skulle dra å kjøpe stoff til produktet vårt var jeg syk. Men jeg fikk stoff fra en medelev i klassen som passet godt til det jeg hadde forestil meg. Det var rosa og blomstermønstret. Det hadde blitt ganske mye liv på sminkepungen om jeg hadde brukt det stoffet på hele. Derfor bestemte jeg meg for at jeg ville ha den rolig hvit/beige bakpå. Skolen hadde nok av slikt stoff. Innmaten skulle også være hvit. Når jeg skulle velge dekor og pynt fikk jeg dra til en sybutikk i byen. Der fant jeg noen veldig søte blå knapper som ville passe godt. Jeg kjøpte tre av disse, pluss en glidelås i hvit farge.

Her er det enda ikke sydd sammen.

Sying

Da jeg skulle begynne å sy tegnet jeg opp målene mine på et ark og klippet ut en mal. Malen la jeg oppå det hvite og blomstrete stoffet. Så klipte jeg ut, men måtte klippe ut et rektangel til av det hvite stoffet fordi den ble for liten. Til alt dette fikk jeg en del hjelp av læreren fordi jeg ikke vet noen ting om sying. Jeg fikk hjelp til å sette opp symaskinene, men jeg skjønte hvordan jeg skulle sy sammen kantene først. Det var vanskeligere da jeg skulle begynne med innmaten. Sammen med læreren fant vi ut at jeg burde sy en liten pung av den for så å sy den inn i sleve sminkepungen. Etter jeg hadde gjort dette sydde jeg på knappene, som jeg sydde på i en rad nedover. Nå var det glidelåsen som skulle på. Nå fant jeg ut at den var blitt for kort for pungen og jeg måtte kjøpe en lenger. Læreren hjalp meg å feste den med hjelpenåler og alt jeg mangler nå er å sy kantene på glidelåsen for hånd.

Egenvurdering

Collagen synes jeg var det letteste, bare å lete etter det man liker og klippe det ut. Men jeg måtte holde meg til lolita temaet. Det vanskeligste var å finne ut hvordan jeg skulle sy sammen alle delene mine, men det gikk greit med hjelp av læreren. Den uttrykker også litt av den stilen jeg var ute etter. 

Innpakningspapir med mønster

Oppgave: Å lage tre ulike innpakningspapir med mønster. For å lage mønstrene skal vi bruke Photoshop og Illustrater. Mønstrene må være bygget opp ved hjelp av speiling eller ornamenter, man kan bruke begge deler. Oppløsning i 300 ppi/dpi og det skal være i A3 format.

Hvert av innpakningspapirene skal ha forskjellig uttrykk:

Livlig
Rolig
Lekent

Det livlige kan fremheves med skråe, loddrette linjer. Mange farger og sterke farger i kontrast med hverandre. Det rolige kan fremheves med vannrette linjer og rolige farger som er behagelig å se på. Det lekende skal kunne passe i en leketøysbutikk og være kjønnsnøytralt, her kan man å bruke sterke farger og motiver som passer til barn.

Til slutt skal man skrive ut alle tre mønstrene i A3 format, og bruke det til å pakke inn eks. en liten boks. Man skal også levere inn en rapport digitalt, som er et bildet av mønstrene etter vi er ferdige med dem på pc.

Fremgangsmåter

Før vi egentlig kunne starte å tenke på mønstrene måtte vi få opplæring i hvordan man speiler og lager ornamenter. 

Jeg skal kort forklare hvordan vi gjorde disse to metodene via Photoshop og Illustrater, så dette er nok mest interessant for de som kan litt om det. 

Speiling via Photoshop

Her åpner man først et bilde i Photoshop man vil forenkle. For å forenkle legger man et nytt lag over bildet. Velg pencil tool og tegn konturen til bildet du har valgt. Så kan du fargelegge med paint bucket og bruke andre effekter. Lagre bildet nå, for du kan bruke det senere når jeg forklarer ornamentering. 

Nå skal du gå til Image -> Canvas size -> fordoble verdien for bredde og høyde. Deretter hold inn alt-tasten og dra ut for å kopiere formen i et nytt lag. Trykk Control + t og høyreklikk inni rammen, så velger man enten Flip Horizontal eller Flip Vertical. Nå har du speilvendt bildet ditt!

For å lage et mønster ut av det lagrer man nå det man har speilvendt. Da går man til Edit -> Define pattern -> Gi mønsterrapporten din et navn. Gå til New -> International paper. Lås opp laget Backround i lagpaletten ved å dobbeltklikke på det slik at det er layer 0. Trykk på fx i lagpaletten og velg Pattern Overlay. 

Nå velger du mønsterrapporten du lagret, og skaler mønsteret ditt ved å justere Scale.

Lagre mønster!

Ornamentering via Illustrater

Her kan du hente inn bildet du lagret etter at du forenklet det i Photoshop. Velg File -> Open -> Velg filen og Convert layers to objects.

Marker mønsteret med den sorte pilen. 

Gå til Object -> Live Trace -> Make, så gå til Object -> Live Trace -> Tracing Options.

Nå kan du teste ut forskjellige muligheter under Preset. 

Gå til Brushes-paletten og velg New Brush -> Pattern Brush, velg et navn trykk ok. 

Velg nå Elipse Tool eller noen av de andre verktøyene som ligger på samme sted. Tegn opp en form. Dobbeltklikk oppå pattern brush-en som du lagde. For å justere størrelsen kan du gjøre det i Stroke-paletten. dobbeltklikk på pattern brushe-en igjen og hak av Add space to fit eller Stretch to fit.

Marker ornamentet ved å dra ut en firkant med den sorte pilen igjen. Trykk Control + c for å kopiere. gå tiil File -> New. Trykk Control + v. 

Lagre bildet.

Nå kan du hente ornamentet inn i Photoshop og gjøre det om til en mønster, eller jobbe videre med det.

Egen prosess

Rolig

Jeg startet med det rolige mønsteret. Bildet jeg valgte å forenkle var av en tekanne, som jeg forbinder med noe koslig og rolig. Fargene mine ble i brunaktige, dempede toner. For mer detaljer og dekor brukte jeg Pencil Tool. Med det tegnet jeg vannrette streker på kannen med bølgete mønster inni. Jeg lagde også et ornament i Illustrater og kopierte tre som jeg plasserte på midten av kannen.

Deretter kunne jeg bare kopiere og speilvende kannene til jeg fikk et mønster jeg ble fornøyd med. 

Til slutt åpnet jeg en ny International Paper og gjorde som det står i oppskriften over om Speiling via Photoshop.

Livlig

Her viste jeg ikke helt hvilket motiv jeg skulle forenkle og lage et mønster av. Så jeg lette rundt på nette og kom over et tannhjul. Jeg bestemte meg for å bruke det fordi tannhjul går rundt og kunne kanskje gi et inntrykk av at det bevegde seg. 

Etter det var forenklet satte jeg det opp i et skrått mønster for å få det mer livlig. Jeg brukte sterke farger for å få blikkfang. Her brukte jeg også andre effekter som skaper en slags tyngde i tannhjulene. 

Lekent

Tidligere i et annet fag hadde vi blitt vist en power point. Den viste forskjellige monotipyer som kunstnere har laget. På flere av disse bildene var det blitt lagt sterk annerledes farge på ansikter og hår. Derfor fant jeg et ansikt, forenklet det og la sterke farger på. Senere påpekte en elev at det lignet på Milhouse fra The Simpsons men jeg lot den fortsatt være slik. 

Jeg lagde et ornament av guttens hode i Illustrater og la til tre røde prikker for å få litt fargekontraster.   

Egenvurdering

I denne oppgaven gjorde vi det meste på pc. Jeg er ikke så veldig flink med digitale verktøy fra før, men føler jeg har blitt bedre etter denne oppgaven. Alle fikk en oppskrift på hvordan vi skulle gjøre ting og om man følte denne var det ganske enkelt å gjennomføre.

På det første mønsteret mitt brukte jeg litt lengre tid enn på de andre, fordi jeg måtte prøve ut forskjellige metoder å sette sammen mønsteret på for første gang. Dette gjorde jeg selvfølgelig på de andre også men da visste jeg hva hvilken effekt jeg brukte gjorde.

Jeg ble fornøyd med mitt rolige og livlige mønster. Fordi der føler jeg at jeg fikk uttrykt det de begge var ment til. Om jeg skulle gjort om på noe, ville det blitt å lagt inn et vannrett element i det rolige mønsteret med lysere farge som tekannene. Med det lekende mønsteret ble jeg ikke veldig fornøyd. Jeg ble ganske fornøyd med hodet på grunn av sterke farger, men nok ikke helt kjønnsnøytralt fordi det er et guttehode. kanskje ville jeg plassert inn et jentehode om jeg fikk gjøre det igjen. Også synes jeg bakgrunnen ble mørk, men det var for å få frem hodet. den ble også for "guttete". De røde prikkene var for å få inn litt mer liv i mønsteret, men det passer fortsatt ikke helt inn. 

Brodering

Oppgave: Å brodere på et stykke Aida hvor hovedmotivet er tekst/bokstaver. Sammen med teksten skal det også være dekor. Før man broderer skal man skrive/tegne forskjellige ord og prøve å få frem hva de uttrykker. For å vise hva vi kan av brodering skal vi også brodere syv forskjellige sting på en prøvelapp, eventuelt lære oss sju nye om vi ikke kan noen fra før. Deretter skal man bestemme seg for hva man vil "skrive" på stoffet og skissere det på et ruteark. 

Aida på bildet under: Et typisk hvitt broderingsstoff som ikke er av den billigste sorten.

Prøvelapp

Prøvelappen var grei å lage. Mange av stingene kunne jeg fra før. Det var å enkelt og morsomt å lære de nye. For å lage den litt mer interessant broderte jeg med grønn og oransje tråd. 

 

Skisse og ide

Jeg synes det var vanskelig å komme på hva slags tekst jeg kunne bruke som hovedmotiv. Men jeg visste jeg ville bruke mye farger, derfor ble temaet regnbuen. Selv om det ikke er en veldig original ide ville jeg brodere alle fargene i regnbuen. Som på skissen skulle Blå broderes i Blå tråd også videre. 

Da jeg skisserte alle fargene på rutearket fant jeg ut at det kom til å bli ganske svært. Derfor ble det enda vanskeligere å komme på dekor ved siden av, for jeg ville ikke at hele "bildet" skulle drukne i sting og farger. For å få inspirasjon bladde jeg i en broderingsbok og der fant jeg en enkel, pen blomst som ville passe ved siden av. Så skisserte jeg noen flere måter jeg kunne tenke meg å ha broderingen på, til jeg syntes det så bra ut.

 

Broderingen

Jeg ville prøve å gjøre broderiet så enkelt som mulig fordi det kom til å bli ganske mye på et stykke, derfor valgte jeg enkle korssting. Å følge ruteark skissen min til punkt og prikke var ikke enkelt. Fordi et ruteark og Aida stoff ikke har likt rutemønster. Det ble noen små feil i mitt første ord men etter hvert var det enkelt å se hvor jeg måtte gjøre om på ting. Legge på flere sting eller droppe noen. Skolen hadde mye utvalg av tråd slik at jeg da fikk muligheten til å brodere annenhver bokstav i sterk og lys farge. Da jeg var ferdig med alle fargene i regnbuen så det bra ut og veldig likt skissen min. Nå manglet jeg bare å brodere blomsten. Egentlig skulle den være brodert i sort, men dette manglet jeg da jeg var hjemmet og broderiet skulle leveres før jeg hadde rukket å fått tak i det. Isteden valgte jeg grønn som er en plantefarge og som ble ganske nøytral i forhold til hovedtemaet mitt.

Korssting: Sting hvor man syr et kryss mønster med nål og tråd (se bilde av ferdig broderi). 

Egenvurdering

Under denne prosessen jobbet jeg effektivt og prøvde å gjøre mye på skolen. Det var lett å jobbe alene uten hjelp bortsett fra til de nye stingene jeg måtte lære. I ettertid skulle jeg nok ønske at jeg valgte noe som ville blitt mindre. Selv synes jeg ikke at et så stort broderi ble like fint. Men jeg ble fornøyd med mitt ferdige produkt og følte ikke at jeg støtte på noen veldige problemer. Det tok litt tid å få en jevn "rytme" på broderingen. Var en grei oppgave men ble litt kjedelig til tider, fordi jeg følte ikke at det var en like krevende oppgave som noen av de andre.  

OPS: Bilder kommer!

Monotypi og Portrett

Oppgave: Å lage monotypi av oss selv eller en venn. Dette skal gjøres først ved å ta minst 10 bilder av hverandre i par og velge et av disse bildene man vil bruke. Så skal man føre bildet inn i Photoshop og vende det svart/hvitt. Deretter skal det føres over på overhead-ark. Så skal man begynne å lage monotypier. Monotypier er bilder man trykker ved hjelp av oljemaling og en rull. Først legger man svart/hvitt overhead-bilde man har utover og så legger man oljemaling på de feltene som er svart. Dette må gjøres litt kjapt får at malingen ikke skal tørke. Deretter legger man et annet ark nøye over og bruker rullen til å klemme arkene sammen. Slik får man trykket bildet over på det andre arket og dette er monotypien. 

Man kan bruke mange forskjellige metoder for å gi monotypien mer spenning eller uttrykk. For eksempel å bruke oljemaling med farge, eller dra malingen ut i en retning med en pinne. Vi fikk prøve forskjellige metoder, og etter de var tørket kunne vi også tegne på de med fargeblyanter, tegnestifter osv. 

Til slutt om man blir ferdige med monotypi skal man tegne portrett/selvportrett. Her brukes A3 ark og hvilke tegenredskaper vi vil.

Monotypi

Dette bilde er overhead-arket jeg printet ut og brukte til monotypiene mine.

Dette bilde hentet jeg rett ut fra Photoshop slik at det er enklere å se hvordan det ble.

Disse bildene er de samme, bare i forskjellige format.

Ut av 10 bilder tok det tid å velge bare et. Og i Photoshop kunne jeg gi bildet mange forskjellige uttrykk når jeg vente det svart/hvitt. Jeg valgte å bruke dette fordi det var bildet som viste ansiktet mitt best. Måten det svarte og hvite ligger på likte jeg best slik det ble også.

Mitt første trykk var litt vanskelig fordi man måtte passe på mengde og legge på litt kjapt slik at oljen ikke tørket. Men jeg ble fortsatt fornøyd med trykket. Her brukte jeg svart, gul og grønn maling for å gjøre det mer spennende. I øye la jeg en liten klatt gul for å få en bedre helet og balanse i bildet, og at det skulle gå igjen i den andre fargen. Dette monotypiet gjorde jeg ingenting med i etterkant.

Mitt andre trykk gikk litt letter og jeg ble mer effektiv. Fordi jeg likte blandingen av gult og grønn brukte jeg det igjen. Men etter dette var tørket, la jeg en oransje aktig farge over og prøvde å dra det i en retning. Dette gjorde jeg fordi jeg ville skape et livlig uttrykk og jeg synes det fungerte. også farge sammensetningene. 

I mitt siste trykk brukte jeg kun svart oljemaling og ganske lite av det. Isteden ville jeg prøve å legge  farge over som virkemiddel. Her valgte jeg å bruke blå fordi det var en kald farge i motsetning til de jeg hadde brukt først. Jeg blandet også inn litt rosa og oransje. Selv synes jeg dette monotypiet har uttrykket litt friskt og kjølig. 

Egenvurdering

Dette var en oppgave som lagde mye rot og gris. Men en morsom og krevende oppgave. Noe jeg aldri har prøvd før, og likte så godt at det var så mange måter å utforme oppgaven på. Det vanskeligste var å bergene hvor mye oljemaling man burde eller ikke burde ha på. Også å trykke det over på det andre arket var vanskelig de første gangene. De ferdige monotypiene mine ble jeg svært fornøyd med fordi de alle er ganske forskjellig og jeg fikk prøvd ut en del metoder.

Portrett  

På den siste oppgaven valgte jeg å tegne selvportrett. Jeg brukte et ministaffeli som jeg kunne ha et lite speil på. Så tegnet jeg hodeformen min, skisserte øyne, nese og munn slik at de fikk omtrentlig riktige proporsjoner. Derfra tegnet jeg alt mer nøye, men samtidig med en litt røffere strek fordi jeg hadde litt dårlig tid på denne oppgaven. Håret la jeg til slutt og tegnet det veldig enkelt med kjappe streker. For å legge en kjapp skygge lagde jeg først omrisset av skyggen hvor den skulle ligge og så fylte jeg den inn med gråfargen. 

Egenvurdering

I denne oppgaven måtte jeg utnytte tiden godt. Det var en gøy oppgave men ikke like utfordrende som den første, fordi jeg har tegnet portrett mange ganger før. Jeg ble fornøyd med sluttresultatet, særlig også fordi jeg fikk så kort tid på den. Det vanskeligste er å få til øynene, her skulle jeg ha sett etter nøyere for de er skeive i forhold til hverandre. De skulle også vært litt lenger ned. 

 

  

     

Kollasjer

Oppgave: Å lage to kollasjer som viser og har motiver fra to forskjellige stilepoker. Det må minst være sju karakteristiske bildeelementer fra stilepoken. Vi skal bruke photoshop som redskap. Bildene vi velger kan være fra internett eller egne bilder. Det kan være bilder, maleri og tegninger osv. Størrelsen skal være i A4 format, oppløsning i 300 dpi/ppi.

Kollasj: Et bilde satt sammen av mindre bilder og utklipp. Det kan utføres både digitalt og for hånd.

Renessansen Kollasj

Min første kollasj er inspirert fra renessansen som noen vil si oppstod i Firenze 1350-1580. På denne tiden begynner man å sette mennesket i fokus i steden for gudene. Mye forskning pågår, både i fysikken, det biologiske og det matematiske. 

Kunst

Innen kunst maler man mennesker med mye uttrykk i ansiktet, samt kroppsspråket. Noen kunstnere som Rafael Santi, blir også inspirert av den gresk/romerske stilen og gudene.

    

Bilde over; "Skolen i Athen" av Rafael er et kjent bilde innen renessansen. Det skal forestille nettopp en skole i Athen. Rafael har malt kjente personer på bilde fra den tiden som Aristoteles, Platon og flere. 

Bildet er også malt i sentralperspektiv, noe kunstnere nå begynner å skjønne hvordan de skal bruke. Man begynner også å tegne dyr, og motiv i "rare" vinkler som eks. en mann malt ovenfra.

Sentralperspektiv: Det skapes en dybde i bilde som gjør at det virker tredimensjonalt. Ting blir mindre jo lenger unna de er, motiv overlappes og alt får riktig perspektiv i forhold til virkeligheten.

Leonardo da Vinci er også blitt et kjent navn fra renessansen. Mest trolig ulovlig, disikerte han menneskekroppen og studerte hvordan den fungerte. Det er funnet mange notater og skisser etter ham som omhandler både mennesker og maskinerier. Noe interessant med det var at han skrev speilvent med venstrehånden.  

Arkitektur

Her er det horisontale og runde buer som gjelder. Man blir inspirert fra antikken og man vil skape noe harmonisk. Vi har Pazzi-kapellet som er innen denne stilen og som Michelangelo har malt både vegger og tak innvendig. 

Klær og hår

For kvinner skulle det være korsett og med flatklemte bryster. Hårfestet skulle sitte høyt slik at pannen ble fremhevet. Det var vanlig med hatter med fjær i. For både menn og kvinner var det vanlig med store krager. 

Prosess

Slik valgte jeg altså å ha notater fra da Vinci som bakgrunn på min kollasj fordi jeg synes da Vinci er veldig fascinerende. En kvinne tatt fra et maleri har jeg lagt i høyre hjørne. Over hodet hennes satte jeg en hodeskalle, og på magen hennes et disikeringssår. Dette gjorde jeg for å symbolisere forskning, spesielt på mennesket. I motsatt hjørne er en annen kjent tegning av et neshorn med krage rundt halsen. På ryggen har den et typisk bygg fra renessansen. Øverst i venstre hjørne har jeg "klipt" ut to figurer fra maleriet "Venus fødsel", som blåser en hatt med fjær bortover. 

Jeg har prøvd å skape en helet med Leonardi da Vincis notater og kvinnen, og en helhet mellom hatten, fjærene og neshornet. Men det viktigste var å få frem de mest karakteristiske trekkene innen renessansen, noe jeg syns jeg har fått til bra. Balansen i bildet er jeg ikke helt fornøyd med. Det "heller" mye mer til venstre enn høyre på grunn av alle de "tunge" elementene på venstre side, særlig neshornet. Det er bare blitt lettere og lettere å jobbe med photoshop. Redskapene jeg brukte mest var viskelær og magic eraser som fjerner de samme fargene i et bilde. Det mest utfordrene var å finne bilder med stor nok oppløsning.

Rokokko Kollasj

Min andre kollasj er inspirert av rokokko fra 1700-1770. Rokokko skulle være lett, lys, elegant og yndig. C-former og S-former blir det mye av og man ser mye blomster og natur som inspirasjon til både arkitektur og klær. Alt skal virke veldig vakkert og flott.

Keisere og keiserinner 

I Frankrike under rokokkostilen var det Ludvig 16. etter solkongen Ludvig 15.,  og hans hustru Marie Antoinett som styrte. Da folket deres kom rasende opp til slottet Versailles fordi de sultet og ikke hadde brød er Antoinett kjent for å ha sagt; "Let them it cake". Noe som uansett endte med at både hun og Ludvig.15 ble halshugget.

Ornamentering

Ornamentering og utsmykninger skal ha organisk form og gjerne S og C-former. Pastellfarger skal brukes og det skal se lyst ut. Det blir brukt speil og kakkelovner. 

Klær og hår

For kvinner skal det være høye frisyrer med perler og blomster i. Man putter mye rart i håret for å holde det oppe, noen har i smør og sukker i, som rotter og mus kunne tiltrekkes av. Menn skal ha hvit parykk med hestehale og sløyfe. Begge skal ha hvit, lys hud og gjerne en skjønnhetsflekk.

Kvinner skal ha store kjoler som gjør at de må bruke krinoline som er et kjoleskjelett av fiskebein for å holde opp skjørtene.

Menn har fokus på legger og skal bruke hvite silkestrømper.  

Prosess

Som en ramme til kollasjen valgte jeg et blomstermønster for å få en bedre helhet i bildet. I midten av kollasjen har jeg plassert et bilde av Marie Antoinett. Rundt bilde er det en ramme som har slyngende former og dekor av skjell. På høyre side av Antoinett står kong Ludvig 15. med et vanlig oppsatt kvinnehår på den tiden. I hånden holder han også et brød som symboliserer sulten til de fattigste. På venstre side av Antoinett står også kong Ludvig 15. bare en yngre versjon. Istedenfor dame hår har han fått krinoline skjørtet. I hånden holder han en kake for å presentere det Marie Antoinett sa da hun ba dem spise kake om de ikke hadde brød.

Denne fikk en veldig god balanse og det "pene, rosa" uttrykket jeg ville ha. Det var mye lettere å jobbe med denne etter at jeg hadde gjort renessanse kollasjen. Jeg ble misfornøyd med slurvefeil som at noe av overlappingen av bilder vises gjennom og at måten maten kongene holder i ser veldig unaturlig ut.